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Igreja de Santa Sofia - Constantinopla

 Iglesia De Santa Sofía (Estambul) 

Este trabajo está dedicado a la Iglesia de Santa Sofía de la actual Estambul (Turquía). En la actualidad es un museo en cuyo interior se puede contemplar la influencia de las religiones y de las culturas cristiana e islámica en sus decoraciones y frescos, pero tiene tanta historia... 

La revuelta popular que se produjo en Constantinopla en el año 532 acabó con la destrucción, entre otros edificios, de la catedral de Santa Sofía. Justiniano no dudó en edificar una nueva catedral, eligiendo para ello a los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Las obras duraron cinco años, once meses y diez días, siendo consagrado el templo el 26 de diciembre del año 537. Justiniano dijo en aquella ocasión: "Salomón, te he vencido" aludiendo a que con esta nueva iglesia había superado el famoso templo de Jerusalén edificado por el rey israelí. 

El diseño no tenía antecedentes próximos ya que mezcla la planta basilical -formada por un rectángulo de 77 metros por 72- y la rotonda, combinación que da como resultado un edificio asentado sobre la cúpula, elemento central del edificio. La cúpula de 31 metros de diámetro contrarrestaba sus empujes laterales a través de dos bóvedas de cuarto de esfera, cuyos empujes son a su vez recibidos por otras cuatro menores de igual forma y dos bóvedas de cañón en las naves laterales. Los diversos empujes se contrarrestan al tiempo con gruesos estribos en los que se alojan las escaleras. 

 

El acceso se realiza por un atrio, un exonartex y un nartex. 

En el alzado podemos contemplar las tres naves y los dos pisos de arquerías sobre columnas, aportando mayor ligereza a la construcción. Cuatro arcos sobre pilares soportan toda la estructura de la enorme cúpula, que se asienta sobre pechinas. Esta cúpula se eleva hasta los 65 metros de altura y está reforzada por 40 nervios, entre los cuales observamos ventanas que permiten una mayor luminosidad en el templo, al igual que las ventanas de los arcos y las paredes laterales. 

Bóvedas y cúpula están cubiertas de mosaicos mientras que las paredes se revisten con zócalos de mármol, material que también se empleó para las columnas. 

Después que los turcos asumieran el control de Constantinopla en 1453, transformaran Santa Sofía en una mezquita y fueron agregados cuatro altos y finos minaretes. Los daños causados por los terremotos motivarían la restauración del edificio en numerosas ocasiones. 

Espero que la recopilación de información e imágenes os guste. 




 




IGLESIA DE SANTA SOFÍA 



 

La iglesia de la Divina Sabiduría o Hagia Sophia (griego: Άγια Σοφία, turco Ayasofya Müzesi), dedicada a la segunda persona de la Trinidad, es una de las obras cumbre del arte bizantino. Fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano en Constantinopla, capital del Imperio bizantino (hoy Estambul, Turquía). 


 

Sus arquitectos, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, cubrieron el edificio, de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. 


 

Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes. Posee además unos bellos mosaicos bizantinos. 


 

Fue utilizada como iglesia cristiana durante casi mil años, desde su construcción en el año 537 hasta la conquista de Constantinopla por los turcos en 1453, momento en que fue convertida en mezquita. Allí se refugiaron los aterrorizados habitantes en el ataque a la ciudad. En 1935 fue convertida en museo. 


 

Fue construida sobre la primitiva basílica de Constantino en tan sólo cinco años durante el imperio de Justiniano por los griegos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, matemático y arquitecto respectivamente, que trataron en palabras de Agatías de «aplicar la geometría a la materia sólida». Justiniano, según su cronista oficial Procopio de Cesarea, al ver Santa Sofía terminada exclamó: «Salomón, te he superado». 


 

Su arquitectura es eminentemente espacial, aunque el efecto exterior ha sido especialmente variado por los otomanos, que lo enriquecieron con minaretes, espolones y otros contrarrestos. La idea del edificio fue el que la gran cúpula que se iba a construir se sostuviera merced a cuatro arcos reforzados, mediante contrafuertes y semicúpulas que desviaran los empujes. Se evitaba así el uso del hormigón, empleado por ejemplo en el Panteón de Roma. 


 

Plano. La planta es un rectángulo de 77 x 71 metros. 



 

La cúpula, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro puntos y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación según Procopio de estar «suspendida del cielo por una cadena de oro». 


 

Por fuera, la masa de la gran iglesia se eleva no sin cierta armonía, pero sin demasiada gracia. La cúpula imponía una centralización bastante ajena a las basílicas del pasado, pero gracias a las pechinas y la traslación de los esfuerzos a las naves laterales, así como un refinado uso de la luz, «no parece descansar en base sólida». Se encuentra frente a la Mezquita Azul. 


 

La construcción definitiva se realiza entre el 532 y el 537, durante el reinado de Justiniano, en el periodo conocido como "Primera Edad de Oro". Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, quienes realizan un diseño sin antecedentes, tomando elementos conocidos (planta basilical y rotonda), pero que se unen en una estructura nueva. 


 

En 1453, al caer Constantinopla en manos de los turcos, Santa Sofía fue convertida en mezquita; es entonces cuando se le añaden los cuatro almínares que aún hoy la rodean, así como los medallones decorativos interiores. 


 

Cristo recibe presentes del emperador Constantino Monómaco y su esposa. 


 

Teotokos entre Juan II y la emperatriz Irene. 


 

Pantócrator. En la parte sur de la galería alta de Sta.Sofía encontramos una Deesis en mosaico, considerada una de las obras maestras del arte bizantino. 



Decoración interior 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




Cúpula 


 

Cúpula de la Iglesia de Santa Sofía (Estambul, Turquía). Cúpula. Autor: Antemio de Tralles. Siglo VI. Los arquitectos encargados de la construcción de la iglesia de Santa Sofía, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, idearon un modelo de cúpula completamente original, capaz de dar una respuesta adecuada a un recinto de grandes dimensiones: un recinto de más de mil metros con una cúpula de 31 metros y que no se apoya sobre muros sólidos sino que está suspendida en el aire. 


 

Sobre los pilares principales, que determinan un cuadrado de 44 metros de lado, se tendieron cuatro grandes arcos, los de los lados norte y sur embebidos en los muros laterales de la nave y apenas perceptibles desde el interior, pero fuertemente marcados en el exterior por encima del tejado. Sobre los vértices de los arcos y las cuatro pechinas irregulares que los unen, se alza la cúpula principal, una concha gallonada por cuarenta nervios y cuarenta plementos curvos, reforzada en el exterior mediante cuarenta nervaduras cortas, colocadas a estrechos intervalos y que enmarcan pequeñas ventanas. Para contener los empujes centrífugos de la cúpula, Antemio e Isidoro adoptaron una solución distinta para el eje este-oeste que para el norte-sur. 


 

De este modo, dispusieron delante y detrás de la cúpula central dos semicúpulas del mismo diámetro que la principal y que descansan, a su vez, en dos pequeños nichos, conformando un sistema de contención coherente y eficaz. En el eje transversal la solución es distinta; remite a muros tímpanos horadados que coronan un juego de arcadas apoyadas en columnas en los dos pisos. 


 

En el piso bajo, cuatro enormes fustes forman visualmente una especie de velo que define el espacio; en el superior, las seis columnas sostienen el tímpano, produciendo una impresión de notable ligereza. Detrás de estas columnatas, tanto en el lado norte como en el sur, se extienden dos galerías superpuestas, cubiertas con bóvedas de aristas. Allí, dos poderosos pilares sirven para contrarrestar los empujes de la cúpula central. 


 

Como curiosidad tenemos la columna de bronce, en la que si metes el dedo dentro y consigues dar la vuelta con la mano, puedes pedir un deseo. No vale mover los pies. 


 

Santa Sofía: una joya bizantina entre Europa y Asia. A caballo entre Europa y Asia, Turquía nos ofrece una embriagadora muestra de olores y sabores concentrados en mezquitas, barrios orientales típicos, jardines y sobre todo, el Bósforo y el Cuerno de Oro. 


 

Dicen del amanecer en el Bósforo que es uno de los más bellos y cautivadores del mundo: en las aguas del estrecho se reflejan los primeros rayos de sol mientras de fondo, desde las mezquitas salen los primeros cantos árabes dando los buenos días a cuantos por allí transitan. Y en breves minutos se pasa de la tranquilidad más absoluta; de la sensación de paz interior al bullicio de esta gran ciudad que es Estambul. 
Si hay algún edificio emblemático en esta ciudad es, sin duda alguna, Santa Sofía, un santuario de estilo bizantino, ora mezquita, ora iglesia, ora museo. 


 

Santa Sofía es la obra más sagrada e impresionante de este estilo de construcción. Esta gran obra maestra de la época bizantina fue construida en el año 537 como Iglesia. Durante casi 900 años lo fue, hasta que la conquista de Turquía la convirtió en mezquita durante otros 481 años, hasta que en 1935, Ataturk, fundador de la República Turca, la reformó convirtiéndola en lo que es hoy día: un museo. 


 

Este colosal edificio de la Iglesia de Santa Sofía se levanta sobre un inmenso prado verde, pero su gran belleza reposa en su interior, donde la calma que se respira nos permitirá disfrutar de su planta cuadrada cubierta por una gran cúpula central de 56 metros de altura y dos semicúpulas. Es Aya Sofía un hito en la historia de la arquitectura, pues ha sido la primera construcción que se ha realizado con base cuadrada, además de ser la cuarta superficie cubierta más grande del mundo, tras San Pablo en Londres, San Pedro del Vaticano y el Duomo de Milán. 


 

En el interior de la Iglesia de Santa Sofía, son dignos de admirar sus mosaicos hechos a base de vidrios de colores o transparentes sobre hojas de oro, con los que antiguamente, en la época bizantina, se representaban escenas bíblicas. Sus suelos totalmente cubiertos de alfombras orientales de distintas formas y colores, las impresionantes columnas que sostienen la cúpula, los labrados de las paredes y el ambiente que se respira, le dan ese toque casi místico que hacen de Aya Sofía el templo de la “Sabiduría Divina”. Y es que Aya Sofía (Santa Sofía) es uno de los tres títulos dedicados a Dios: Aya Sofía (Sabiduría Divina), Aya Irene ( quietud, paz) y Aya Dinamis (poder sagrado). 


 

Hagia Sophia,remains of the older basilica, built under emperor Theodosius II; Istanbul, Turkey. 


 

 

Vistas de Santa Sofía. 


 

Vistas de la Iglesia de Santa Sofía a la izquierda y la mezquita azul a la dedecha. 




Pues esto es todo amigos, espero que el trabajo dedicado a la antigua catedral cristiana -hoy museo-, iglesia de Santa Sofía de Estambul, os haya gustado. A mí me impresionó hace unos años que tuve oportunidad de visitarla. 

Seminário de História . - Constantinopla

Grande palácio de constantinopla O Grande Palácio de Constantinopla, também conhecido como o Palácio Sagrado (latín: palatium do sagrado), era um complexo palaciano enorme, situado no extremo do sudeste da península onde está localizada a cidade de Constantinopla. Serviu como residência principal dos imperadores bizantinos apartir do ano de 330 à 1081 e foi o centro da administração imperial aproximadamente durante 800 anos. Historia Mosaico de Justiniano I. Quando Constantino I fundou a cidade de Constantinopla em 330, planejou um palácio para ele e seus herdeiros. O palácio estava situado entre o Hipódromo de Constantinopla e a Basílica de Santa Sofia. Foi reconstruído e ampliado varias vezes, especialmente durante os reinados dos imperadores Justiniano I e de Teófilo. Até o século XII, o grande palácio serviu como centro administrativo e cerimonial primário da cidade, aonde apartir da era inicial Comneniana o palácio de Blachernae foi favorecido como residência imperial. Durante o saque de Constantinopla pela Quarta Cruzada, o palácio foi pilhado pelos soldados de Bonifácio de Montserrat. Aonde os imperadores latinos subseqüentes continuaram utilizando o complexo do palácio, careciam do dinheiro para seu mantimento. O imperador latino anterior, Baldwin II, chegou até a tirar as telhas de chumbo do palácio para vendê-las. Por tanto, quando a cidade voltou a ser tomada pelas forças de Miguel VIII Paleólogo, em 1261, o grande palácio estava em um péssimo estado. Os imperadores Paleólogos o abandonaram em grande parte, governando desde Blachernae, de modo que quando Mehmet II entrou na cidade em 1453, a descobriu em ruínas e abandonada. Ao passar por seus corredores e pavilhões vazios, chegando sussurrou uma nomeação do poeta persa, Ferdowsi: Muito do palácio foi demolido, na reconstrução geral de Constantinopla nos anos da era do Império Otomano. No entanto, um vigésimo incêndio no inicio do século destapou uma seção do grande palácio. Nas celas desta prisão do sitio, muitos quartos grandes, e tumbas foram encontradas possivelmente. As escavações contemporâneas estam continuando em Istambul no grande palácio. Até agora, menos de um quarto da área total coberta pelo palácio se tem escavado. A maioria dos mosaicos descobertos se tem exposto no museu de mosaicos de Istambul. Descrição O palácio esteve situado na esquina do sudeste da península onde se situava Constantinopla, atrás do Hipódromo e a Basílica de Santa Sofia. O palácio é considerado pelos eruditos que tenha sido uma serie de pavilhões, como o otomano. A área superficial total do grande palácio excedeu 20.000 pés quadrados. A entrada principal ao quarto do palácio era a porta de Chalke ("porta de cobre"), no quadrado do Augusteo. O Augusteo foi situado no lado sul da Catedral, e era ali a rua principal da cidade, a Mese ("rua media"), começava. Ao leste da área havia a casa do senado ou o palácio de Magnaura, onde a universidade foi estabelecida mais adiante, e ao oeste o Milion (o marcador da milla, do qual todas as distâncias foram medidas), e os antigos banheiros de Zeuxisppos. Imediatamente atrás da porta de Chalke, havia ao sul, eram os quartéis dos protetores do palácio. Passando os quartéis havia um corredor da recepçao dos 19 Accubita ("dezenove sofás"), seguido pelo palácio de Dafine, nas épocas iniciais bizantinas a residência imperial principal. Incluiu o octógono, o quarto do imperador. Do Dafine, uma rua conduziu diretamente ao Standard imperial (kathisma) no Hipódromo. O quarto principal do trono era o Chrysotriklinos, construído por Justino II, e ampliado e renovado pela Albahaca I. A seu norte havia o palácio de Trikonkhos, construído pelo imperador Teófilo e acessível através de uma antecâmara semicircular conhecida como a sigma. Para o leste de Trikonkhos havia a Eclésia ("igreja nova"), construído por Basileo I, com cinco abóbadas douradas. A igreja sobreviveu até depois da conquista dos otomanos. Foi utilizada como compartimento de pólvora e estalagem quando foi atingida por um relâmpago em 1490. Entre a igreja e o mar haviam as muralhas de Tzykanisterion. Seguindo o sul, separado do complexo principal havia o palácio da praia de Bucoleon. Foi construído por Teófilo, incorporando as peças das muralhas do mar, e utilizado extensivamente até o século XIII. A porta do mar deu acesso direto ao porto imperial de Bucoleon.

Legal :/ sim, ou não ??

"Vou me casar com 25 anos"
"Minha esposa vai ser morena"
"Minha esposa será uma fã"
-Zayn
Directioner: http://24.media.tumblr.com/1aeb647e846cd127cff6c5959b488314/tumblr_miosb0q6De1rehf61o1_500.gif

Literatura - Barroco l Portfólio l

O século XVI foi marcado por dois movimentos religiosos que tiveram funda repercussão social e cultural: a Reforma Protestante, liderada por Lutero, na Alemanha, e a Contra-Reforma, movimento de reação da Igreja de Roma.

A vigorosa reação contra os abusos, a hipocrisia e a corrupção da Igreja , promovida pela Reforma de Lutero, enfrentou, inevitavelmente, a reação católica que fundou a Companhia de Jesus com o objetivo de propagar sua fé, difundindo suas idéias em todo o mundo, através do trabalho missionário dos jesuítas.

O Concílio de Trento, realizado na década de 40 do século XVI, teve como conseqüência uma grande reformulação do catolicismo, em resposta à Reforma Protestante. A disciplina e a autoridade da Igreja de Roma foram reafirmadas vigorosamente, estabelecendo-se a divisão da cristandade entre católicos e protestantes.

Nos países protestantes, onde havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir. Já nos países em que a religião de Roma  triunfava, como Itália, Espanha e Portugal, desenvolveu-se um movimento chamado Contra-Reforma, que reprimiu as manifestações culturais ou artísticas que pudessem contrariar os dogmas da Igreja.

A Inquisição, que se estabelecera na Espanha a partir de 1480 e em Portugal a partir de 1536, ameaçava cada vez mais a liberdade de pensamento. O clima geral era de austeridade(controle de gastos )e repressão. É nesse contexto que se desenvolve o movimento artístico chamado Barroco.

Assim, a arte barroca, que vigora durante todo o século XVII e chega às primeiras décadas do século XVIII, registra o espírito contraditório de uma época que se divide entre as influências do Renascimento - o materialismo, o paganismo e o sensualismo - e da onda de religiosidade trazida sobretudo pela Contra-Reforma.

A origem da palavra barroco é obscura. Duas hipóteses têm sido consideradas mais aceitáveis na tentativa de desvendar seu significado original: barroco era o adjetivo que designava certas pérolas de superfície irregular e preço inferior ou uma fórmula de memorização utilizada nos estudos filosóficos medievais, desprezados durante o Renascimento. Há, em ambos os casos, um valor depreciativo na palavra, que durante muito tempo foi usada para indicar uma arte e uma literatura “bizarras”, “extravagantes”.  A revalorização da estética barroca é relativamente recente, e podemos dizer que, no que diz respeito às literaturas de língua portuguesa, é uma tarefa ainda incompleta.

Como resultado de realidades opostas, a arte barroca é a expressão das contradições e do conflito espiritual do homem da época. Certos princípios artísticos do Renascimento, como equilíbrio, harmonia e racionalismo, foram então abandonados, o que levou o Barroco a ser visto, durante longo tempo, como uma arte indisciplinada. No Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. De certa forma, assistimos a uma retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, numa espécie de ressurgimento da visão teocêntrica, aquela que considera Deus como o centro das definições, como núcleo do mundo, como o eixo da vida. E não é por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a capital do catolicismo.

Com efeito, se observamos a arquitetura, a pintura, a escultura, as artes decorativas, a música e as artes literárias do Barroco, veremos que são produzidas segundo a mesma tensão, ou seja, podemos dizer que toda a arte barroca trabalha sobre uma tensão, uma dicotomia, uma divisão. De um lado, as determinações e demandas católicas contra-reformistas - a obrigação de tratar dos temas bíblicos e dos temas ligados à tradição dos católicos, como a vida dos santos; a adoção da perspectiva teocêntrica. De outro, as solicitações do mundo humano, figuradas nos temas da vida real, como as conquistas (pensemos no caso de Camões em Os Lusíadas) ou como as maravilhas inventadas pelos homens da ciência, tudo isso configurando uma idéia de liberdade na pesquisa e na produção da arte, segundo a perspectiva antropocêntrica, que considera o homem como a medida de todas as coisas.

Do ponto de vista econômico, vivia-se a revolução comercial, cuja política econômica, o mercantilismo, se baseava no metalismo, na balança de comércio favorável e no acúmulo de capitais. A burguesia despontava nesse contexto como classe de forte poder econômico. Porém, se a política econômica mostrava-se aberta e favorecia a ascensão de setores populares, como a burguesia, o mesmo não ocorria com a estrutura social e com a estrutura política. Politicamente o homem da época sentia-se oprimido, enquanto economicamente se via livre para enriquecer. Apesar da possibilidade de ascensão econômica, a estrutura social do Antigo Regime não lhe permitia, porém, a ascensão social.

Por esse conjunto de razões é que se verifica na linguagem barroca, tanto na forma quanto no conteúdo, uma rejeição constante da visão ordenada das coisas. Os temas são aqueles que refletem os estados de tensão da alma humana, tais como vida e morte, matéria e espírito, amor platônico e amor carnal, pecado e perdão. A construção, por sua vez, acentua e amplia o sentido trágico desses temas, ao fazer uso de uma linguagem de difícil acesso, rebuscada, cheia de inversões e de figuras de linguagem, como a metáfora, a antítese, a hipérbole e a alegoria.

Todo o rebuscamento que aflora na arte barroca, reflexo do conflito entre o terreno e o celestial, faz com que a arte assuma uma tendência sensualista, caracterizada pela busca do detalhe num exagerado rebuscamento formal. Assim, as obras de arte devem falar aos fiéis com a maior eficácia possível, mas em momento algum descer até eles. Daí o caráter solene da arte barroca que tem de convencer, conquistar, impor admiração.

No Barroco literário, podemos notar dois estilos: o Cultismo e o Conceptismo.

 O Cultismo é o rebuscamento formal, caracterizado pelo jogo de palavras e pelo excessivo emprego de figuras de linguagem. Também conhecido como gongorismo, pela influência do estilo do poeta espanhol Luís de Gôngora, o cultismo explora efeitos sensoriais, tais como cor, tom, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas, recursos que sugerem, enfim, a superação dos limites da realidade.

 O Conceptismo é o jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, etc. Embora seja mais comum o cultismo manifestar-se na poesia e o conceptismo na prosa, é perfeitamente normal aparecerem ambos em um mesmo texto. Na prática, ambas as tendências (cultismo e conceptismo) se confundem, mostrando a mesma vocação para a retórica e para o formalismo.

No Brasil, o Barroco tem seu marco inicial em 1601 com a publicação do poema épico Prosopopéia, de Bento Teixeira, que introduz definitivamente o modelo da poesia camoniana em nossa literatura. Estende-se por todo o século XVII e início do século XVIII. O final do Barroco brasileiro só se concretizará em 1768, com a fundação da Arcádia Ultramarina e com a publicação do livro Obras, de Cláudio Manuel da Costa.

Entretanto, mesmo considerando o Barroco o primeiro estilo de época da literatura brasileira e Gregório de Matos o primeiro poeta definitivamente brasileiro, com sentimento nativista manifesto, na realidade ainda não se pode isolar a Colônia da Metrópole. Ou, como afirma Alfredo Bosi:

 “No Brasil houve ecos do Barroco europeu durante os séculos XVII e XVIII: Gregório de Matos, Botelho de Oliveira, Frei Itaparica e as primeiras academias repetiram motivos e formas do barroquismo ibérico e italiano.”

Além disso, os dois principais autores - Padre Antônio Vieira e Gregório de Matos - tiveram suas vidas divididas entre Portugal e Brasil. Também, as funções da literatura eram muito diferentes daquelas que conhecemos hoje (diversão, informação, exercício da arte, etc.). Naquele tempo e naquelas circunstâncias, escrever e ler relacionavam-se a interesses práticos (alguns elevados, caso dos sermões de Vieira; alguns mundanos, caso das sátiras e críticas de Gregório de Matos) ou a uma espécie de brincadeira, de prática educada, desejável para as pessoas de destacada posição social. Tanto era assim, que mesmo um poeta inspirado como Gregório de Matos nunca publicou nada em vida - tudo que conhecemos como sendo de sua autoria é poesia atribuída a ele, com boa dose de certeza, mas com alguma dose de arbitrariedade.  A colônia não dispunha de quase nenhum sistema de ensino, salvo aquele ligado diretamente à Igreja Católica, e não podia imprimir nada (tudo que circulava aqui era impresso na Europa, situação que só se alterou depois da chegada da família real portuguesa, no começo do século XIX).

Na história da cultura de nosso país, o estilo barroco tem uma localização cronológica bastante espalhada. Falamos de Barroco na literatura como tendo acontecido no século XVII, especificamente na Bahia (Vieira e Gregório de Matos são os maiores nomes). Mas, no século XVIII quando o Barroco já tinha entrado em declínio na Europa, no Brasil, em Minas Gerais, ele teve um último desenvolvimento, estimulado pela riqueza gerada pela descoberta de ouro e pedras preciosas.

O artista mais original do Barroco mineiro foi Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Arquiteto, entalhador e escultor, suas obras constituem, até hoje, um dos pontos mais altos da arte brasileira.

AUTORES   BARROCOS

Gregório de Matos Guerra “O Boca do Inferno” (1633?-1696)

VIDA e OBRA - Gregório de Matos Guerra é o maior poeta brasileiro e um dos fundadores da poesia lírica e satírica em nosso país. Nasceu em Salvador, Bahia, estudou no Colégio dos Jesuítas e depois em Coimbra, Portugal, onde cursou Direito. Lá tomou conhecimento e apaixonou-se pela poesia de Góngora, Quevedo, Camões, dentre outros, cujos versos recitava em suas então habituais incursões pelas tabernas e prostíbulos de Coimbra. Mais tarde, foi nomeado “curador de órgãos e juiz de crimes” de uma comarca próxima a Lisboa. Retornando ao Brasil, em 1681, exerceu os cargos de tesoureiro-mor e de vigário-geral, porém sempre se recusou a vestir-se como clérigo e por não concordar com a disciplina e hipocrisia do clero não tardou a pedir exoneração dos cargos. Devido às suas sátiras, foi perseguido pelo governador baiano Antônio de Souza Menezes, o Braço de Prata. Depois de se casar com Maria dos Povos e exercer a função de advogado, saiu pelo Recôncavo baiano como cantador itinerante, dedicando-se às sátiras e aos poemas eróticos-irônicos, o que lhe custou alguns anos de exílio em Angola. Voltou doente ao Brasil e, impedido de entrar na Bahia, morreu em Recife.

Gregório foi irreverente como pessoa, ao chocar os valores e a falsa moral da sociedade baiana de seu tempo, com seu comportamento considerado indecoroso; como poeta lírico, porque seguia e, ao mesmo tempo, quebrava os modelos barrocos europeus; como poeta satírico, pois, empregando um vocabulário de baixo calão, denunciou as contradições e falsidades daquela sociedade, não se curvando ao poder das autoridades políticas e religiosas. Escreveu  poesia lírica: religiosa, amorosa e filosófica e, também, ficou conhecido como “O Boca do Inferno”, em razão de sua poesia satírica que, a exemplo de certos trovadores da Idade Média, não poupava palavrões em sua linguagem nem críticas a todas as classes da sociedade baiana de seu tempo. Criticava o governador, o clero, os comerciantes, os negros, os mulatos ... e amava as mulatas... . Entretanto, surgem algumas dúvidas em relação a produção escrita de Gregório, já que em vida não chegou a publicar nenhum livro, fato que ocasionou inúmeras dificuldades para o reconhecimento da autoria de suas obras. Com efeito, sua obra representa uma época de contradições e incertezas, registrando um momento de crise espiritual de um homem dividido entre duas formas de ver o mundo: a religiosa e a humanística.

Pe. Antônio Vieira (1608 - 1697)

VIDA e OBRA - Antônio Vieira é a principal expressão do Barroco em Portugal. Sua obra pertence tanto à literatura portuguesa quanto à brasileira. Português de origem, Vieira tinha 7 anos de idade quando veio com a família para o Brasil. Na Bahia estudou com os jesuítas e espontaneamente ingressou na ordem da Companhia de Jesus, iniciando seu noviciado com apenas 15 anos. A maior parte de sua obra foi escrita no Brasil e está relacionada com as inúmeras atividades que o autor desempenhou como religioso, como conselheiro de D. João IV, rei de Portugal, ou como mediador e representante de Portugal em relações econômicas e políticas com outros países.

Embora religioso, Vieira nunca restringiu sua atuação à pregação religiosa. Sempre pôs seus sermões a serviço das causas políticas que abraçava e defendia e, por isso, se indispôs com muita gente: com os pequenos comerciantes, com os colonos que escravizavam índios e até com a Inquisição.

Valendo-se do púlpito - único meio de propagação de idéias às multidões no Nordeste brasileiro do século XVII - , Vieira pregou a índios, brancos e negros, a brasileiros, africanos e portugueses, a dominadores e dominados. Suas idéias políticas foram postas em prática por meio da catequese, da defesa do índio e da colônia, em favor de Portugal, por ocasião da invasão holandesa.

ESQUEMA  DO  BARROCO                      

Arte da Contra-Reforma: - crise do Renascimento; destruição da harmonia social aristocrática; valorização do teocentrismo.  
 

Conflito entre o corpo e a alma:  

Corpo: vida, prazeres terrenos, gozo mundano, pecado.
Alma: morte, salvação eterna, graça.Forma conturbada:  -   antíteses, inversões, paradoxos, metáforas, ausência de clareza =  tradução dos conflitos interiores.Tema: o fluir do tempo  -  viver a vida ou preparar-se para a morte.
 

O BARROCO NO BRASILHistórico:  -  início: jesuítas, especificamente Anchieta.Apogeu: século XVII na literatura (Gregório de Matos) - na  arquitetura e escultura ele se estende por mais dois séculos.Decadência: 1ª metade do século XVIII.Localização: Bahia (literatura), pela predominância da produção açucareira.Outros nomes do Barroco: Marinismo: na Itália, por influência do poeta Giambattista Marini - Gongorismo: na Espanha, por influência do poeta Luís de Gôngora y Argote. Nesse país, Barroco e gongorismo são palavras sinônimas. - Preciosismo: na França, em razão do requinte formal dos poemas. - Eufuísmo: na Inglaterra, termo criado a partir do título do romance Euphures, or the anatomy of wit, do escritor John Lyly.

GREGÓRIO  de  MATOS  GUERRA  (1633?-1696)  -  O BOCA DO INFERNO

POESIA RELIGIOSA: o homem ajoelhado diante de Deus (temas: a culpa, o arrependimento, o pecado e o perdão, além de constantes referências bíblicas).

POESIA AMOROSA: ora “graciosa”, ora erótica, fortemente marcada pelo dualismo amoroso carne/espírito.
POESIA FILOSÓFICA: o desconcerto do mundo (lembrando diretamente Camões) e as frustrações humanas diante da realidade; a consciência da transitoriedade da vida e do tempo, marcados pelo carpe diem; a brevidade da vida.              

POESIA SATÍRICA: ironiza todos os aspectos da vida colonial, principalmente os portugueses, através de uma linguagem diversificada, cheia de termos indígenas e africanos, de palavrões, gírias e expressões locais.

Padre Antônio Vieira (1608 - 1697)

“Os Sermões”   -    combate aos ímpios; defesa dos índios; sonho com o  “Grande Império”;   linguagem conceptista.

CARACTERÍSTICAS  DA  LINGUAGEM  BARROCA
Interesse por temas religiosos;

Os dualismos que refletem o conflito espiritual do homem barroco;

 O conflito entre visão antropocêntrica e teocêntrica;

 Conflito entre fé e razão;

 Idealização amorosa; sensualismo e sentimento de culpa cristão;

 A morbidez como forma de acentuar o sentido trágico da vida;

O emprego constante de figuras de linguagem (antíteses, paradoxos, comparações, metáforas, hipérboles, etc.)

 O uso de uma linguagem requintada;

 A efemeridade do tempo (vida terrena passageira)  e o carpe diem (gozar a vida, pecar e não ter salvação? (“sentimento de culpa cristã”);

Cultismo: rebuscamento formal, jogo de palavras e excessivo emprego de figuras de  linguagem - explora efeitos sensoriais, tais como cor, tom, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas.

Conceptismo: jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, etc.ATENÇÃO! Embora seja mais comum o cultismo manifestar-se na poesia e o conceptismo na prosa, é perfeitamente normal aparecerem ambos em um mesmo texto.

Na pintura - o jogo do claro/escuro: o Barroco aprecia fundir a luz à sombra, o que traduz o conflito resultante do desejo de fundir a fé à razão ou a razão à emoção/sensação.

        

'' Não desista, sempre há esperanças, e isso valera a pena no final '' - Sophia Smith

I know how much fans the boys have and how you have little chance to see them. But don't give up, there's always hope. And it will be worth it at the end when you meet them. Don't ever think you won't meet them, think positive because then it will happen! Maybe you can be one of the lucky fans to marry Niall or Harry, who knows. Just don't give up. You are all the sweetest and the boys love you very much. The reason Liam gets upset at a few mean comments is because he treats you all as his mates. And he expects you to support him through life, including the boys. Some of you might not like the fact the boys are growing up, but they are still the boys you became a directioner for, just growing up, they won't ever change. Remember they wouldn't be here if it wasn't for you all. I reckon Liam will come on Twitter soon, but he is alright, don't worry. Xx

Felt the need to tell you all this because I have been looking at some of the tweets. You're all lovely, keep your head up, and keep being incredible. The boys want to say a massive thank you for everything you do for them everyday also. They might not mention it a lot, but it does mean the world to them. :) Xx

And I might not the perfect girlfriend for Liam, but I try to be the best I can be. Lots of love to you all. Xx

- Sophia. ❤



Eu sei o quanto os fãs dos meninos tem e como você tem pouca chance de vê-los. Mas não desista, sempre há esperança. E isso vai valer a pena no final, quando você encontrá-los. Nunca pense que você não vai encontrá-los, pensar positivo, porque então isso vai acontecer! Talvez você possa ser um dos fãs sortudos para se casar com Niall ou Harry, quem sabe. Basta não desistir. Você é tudo o mais doce e osmeninos amam muito. A razão Liam fica chateado com alguns comentários dizer é porque ele trata a todos como seus companheiros. E ele espera que você apoiá-lo ao longo da vida, inclusive os meninos. Alguns de vocês podem não gostar do fato de que os meninos estão crescendo, mas eles ainda são os garotos que se tornaram um directioner para, apenas crescer, eles não vão mudar nunca. Lembre-se que eles não estaria aqui se não fosse por todos vocês. Acho Liam virá no Twitter em breve, mas ele está bem, não se preocupe. Xx 

sentiu a necessidade de dizer-lhe tudo isso, porque eu tenho estado a olhar para alguns dos tweets. Você é tudo lindo, manter a cabeça erguida e continuar sendo incrível . Os meninos querem dizer um enorme obrigado por tudo que você faz para eles todos os dias também. Eles não podem falar muito, mas isso não significa o mundo para eles. :) Xx 

E eu talvez não a perfeita namorada de Liam, mas eu tento ser o melhor que posso ser. Muito amor para todos vocês. Xx - 

Sophia . ❤ 

Just The Way You Are | JB | Capítulo 10 - Final

Enquanto isso na casa de Justin:  
JB: Eu tenho algo muito importante pra te perguntar
P: O que é?
JB: Vem comigo
   Quando ela entra no quarto :

JB: Priscila,  você aceita viver para sempre ao meu lado?
P: *---* CLARO QUE ACEITOO !!

Com Natalia e Ryan:
N: ANDA
R: Espera
N: Hahaha não, me dá ele aí
R: Não amor, deixa ele aqui comigo

N: Bobinho
      Algum tempo depois ...

Natalia:

Justin:

Priscila:

PADRE: Priscila, você aceita Justin Bieber como seu marido?
P: ACEITO
PADRE: Justin, você aceita Priscila como sua esposa?
JB: Claro que aceito *-*
PADRE: Eu os declaro, marido e mulher.

  Então passaram-se 1 ano de casados e eles tiveram  gêmeos *-*

Assim que o filho de Ryan com Natalia completou 4 anos, eles receberam a notícia de que ela estava novamente grávida: 

  Justin e Priscila tem mais uma menina e mudaram para Los Angeles:

N: Como ela é linda prima *--*
P: Muito, e além de linda é carinhosa :-)
JB: Não deixarei ela namorar JAMAIS
R: Hahaha até parece
     Priscila e Justin:
P: Eu sou a garota mais feliz do mundo porque eu tenho você comigo Bieber *-* EU TE AMO
JB: Eu amo você  -beijo- 

 E o feliz aqui sou eu, tenho a garota mais linda e incrível do Universo, amigos incríveis e uma família perfeita!

    Natalia e Ryan:
R: Eu amo você minha princesa, e sempre te amarei! Obrigado por estar aqui comigo e por ter me dado essa família maravilhosa 
N: Obrigado você por fazer parte da minha vida meu Butlerzinho haha EU TE AMO ♥

    Então todos viveram felizes para sempre #FIM